My ongoing project on the phenomenon of the crop circles happening in the fields of Wiltshire (England) was selected among other interesting projects to take part on Atlantica Colectivas, a collective exhibition included in FOTONOVIEMBRE 2015, XIII Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife.
You can check the program and the activities that will happen during the festival on the following link: http://fotonoviembre.org/
por Xavier Limia de Gardón
Fotografías de Marta Moreiras en el Centro Cultural Marcos Valcárcel
ourense, 29 de junio de 2015. Actualizado a las 05:00 h.
«Évame eva
Évame si me transito
Évame malú», Carlos Oroza.
A través de los sentidos, el recorrido por los paisajes de Finis Terre de Marta Moreiras trasciende a la imagen fotográfica como material de base y plataforma de investigación y búsqueda en detrimento de su carácter documental y convirtiendo el paisaje natural en una soberbia puesta en escena con métodos y estrategias estéticas, derivando la percepción del visitante hacia postulados expresivos y emotivos para un espectador convertido en prosumidor, incorporándolo como agente y consumidor de contenidos artísticos. El espacio-camino procesional y dirigido de las cajas de luz transporta al flanêur al infinito azul del Atlántico en su fundido en negro, entre la semioscuridad furtiva y sacudido por el sobresalto continuo de olas de un mar embravecido, cuna de leyendas, naufragios y piratas. El paisaje como identidad cultural, el vértigo del océano en la Costa da Morte, el punto más occidental del mundo conocido de los romanos.
El mar alimento y sepulcro. Infinito e insondable. Siguiendo el camino de la Via Láctea, mas allá del Cabo Fisterra, está ese Infinito, el paraíso de los cristianos, la Isla de la Eterna Felicidad de los pueblos del área atlántica sepultada en el cobalto de su azul, entre cadáveres y espuma, peces abisales, restos de naufragio, sirenas y otros monstruos?
Impasible y vetusta, Orcabella cruel y pagana se hace invisible, cansada de vivir se encierra en su sepulcro de serpientes, huesos de niño y dolmen viejo, edificando su tumba de roca y mar.
La inmensidad del Universo en un océano infinito de polvo de estrellas que se bañan en el meigallo fecundo de su reflejo. Un paisaje telúrico y mágico. La impronta de una identidad primitiva, ancestral y mítica de ritos secretos y cultos pretéritos y matriarcales. El impacto de la naturaleza en la minúscula finitud del hombre advierte de los peligros de la globalización en un mundo cada vez mas deshumanizado.
La inmensa soledad del hombre contemporáneo se perfila en un infinito identificable en su silueta contrastada al escorzo de la figura de El caminante sobre el mar de nubes atribuído al propio Friedrich, como un sublime retrato de la alienación y el silencio enfatizado a través de una perspectiva cromática. Un personaje anónimo que transmite la idea de la disolución del individuo en un todo con el universo en una manera de expresar el discurso como Magritte, como piezas de desalineamiento en la composición. Sin embargo su función es de identificación y se coloca cubriendo el punto de fuga, de esta manera el espectador tiende a colocarse en el lugar de la figura y experimenta el fenómeno del sobrecogimiento del ser mortal frente a la inmensidad de una naturaleza cambiante e infinita.
La identificación cultural con el símbolo, la herencia castrexa, la naturaleza efímera del hombre y su huella en el paisaje, volumiza las formas naturales como elemento físico de la realidad tan orgánico como sígnico.
Los encuadres elegidos, el desenfoque intencionado y el movimiento propio del fisiograma o Light Graffiti aportan una carga poética intensificando el discurso visual. Marta aumenta o disminuye la exposición para fijar distintos pasos de gris que originan en la composición un sistema de zonas contrastadas del blanco al negro, como en las magníficas fotografías de Ansel Adams, Andreas Gursky -en el punto de vista elevado y el color- o Per Bak Jansen, en la construcción de una visión metafísica a partir de un paisaje real.
Los cambiantes efectos de la luz transforman la atmósfera de la fotografía aumentando la intensidad dramática y la carga expresiva y emotiva. El discurso se conceptualiza. Las luces se manejan como pequeños incendios. La luna se refleja en el agua en una noche más negra que oscura.
De entre la niebla el faro vierte su intermitente vómito de luz desde su elevada cátedra de via crucis y cruce de caminos.
crítica de arte
To read online, click on the following link: http://www.lavozdegalicia.es/noticia/ourense/2015/06/29/faro-fin-mundo/0003_201506O29C4993.htm
Finis Terre is the new show I just put up last week in Ourense (Galicia).
Here you can see some images of the display of my work, a series of lightboxes in different sizes with an individual lighting for each of the pictures in the exhibition.
The opening of the show was on the 11th June 2015. The show will be up in Centro Cultural Marcos Valcárcel in Ourense until the next 16th August 2015. The exhibition is an instalation of light boxes with a sound piece composed by Marc Bonet, a sound artist based in Zurich who collaborated with me on the previous exhibition of Finis Terre in 2012. Since then, Finis Terre has been shown in different art galleries and cultural centres of Galicia and Portugal.
Centro Cultural Marcos Valcárcel is part of Deputación de Ourense and it is based in Rúa do Progreso 30, in the centre of the city of Ourense.
You can visit the show until the next 16th August 2015.
Timetibles:
Monday to Friday: 11h to 14h – 18h to 22h
Saturdays, Sundays and holidays: 18h a 21h
Contact: centrocultural@depourense.es
Telephone: 988 317 893 – 988 317 895
Ventana Latina is an online publication that aims to make the rich culture of Latin America accessible to English-speaking audiences. It does so by publishing the work of poets, novelists, essayists, journalists, artists and other cultural producers in Latin America, frequently in translation, as well as pieces by those interested in Latin America living in the English-speaking world.
For the June 2015 issue of the magazine, I was interviewed by Verónica Sanchís, photographer and journalist who collaborates with the cultural magazine based in London. She created the monthly feature, Fotografia Latina, for which she runs monthly interviews with photographers who work in Latin America. More recently, she launched the digital platform, Foto Féminas, which promotes through monthly online features the work of female Latin American and Caribbean photographers and of female photographers who work in Latin America.
You can read the whole interview here